Diplômés

Musique classique

Stéphane Aubin, piano

Stéphane Aubin est un musicien accompli, à la fois auteur-compositeur, interprète, arrangeur, directeur musical, pianiste accompagnateur, compositeur de musique de théâtre pour enfants et coach vocal de nombreux artistes. Après des études de baccalauréat en piano au Département de musique de l’UQAM avec Pierre Jasmin et Henri Brassard (de 1986 à 1989), il obtient, en 1995, un doctorat en interprétation (piano) à la Faculté de musique de l’Université de Montréal avec Marc Durand. À partir de 1995, il a enseigné le piano comme chargé de cours au Département de musique de l’UQAM pendant quelques années. Depuis 1985, il a accompagné sur scène Michel Rivard, Lara Fabian, Louise Forestier, Sylvie Tremblay, Clémence DesRochers, Edgar Bori, Bob Walsh, l’Ensemble Romulo Larrea (tango), Marie-Michèle Desrosiers et Marie-Denise Pelletier. En 2005, il a collaboré à Starmania symphonique avec l’Orchestre symphonique de Montréal et à la nouvelle production montréalaise de Notre-Dame de Paris. Il a également participé comme pianiste et directeur musical à la production Antoine et Cléopâtre de Lewis Furey au Théâtre du Nouveau Monde. De janvier à mai 2006, il a fait partie de la tournée européenne et québécoise de ce théâtre musical.

Pascal Côté, directeur musical de Forestare

Entre 1997 et 2003, Pascal Côté a fait ses études de baccalauréat en enseignement de la musique et en interprétation (guitare) avec André Roy et Alvaro Pierri au Département de musique de l'UQAM. Il a ensuite étudié la direction musicale au niveau maîtrise avec Nicole Paiement à l’Université Sherbrooke et a poursuivi des cours de perfectionnement en direction avec Miklós Takács, Raffaele Livio Ponti et Fred Stoltzfus. Parallèlement à ses études, Pascal Côté mène une carrière bien engagée comme chef de chœur, chef d’orchestre et enseignant de la musique. Il est présentement professeur et directeur des chœurs de l’École secondaire Joseph-François-Perrault.

Forestare

L’ensemble de guitares Forestare, constitué de treize jeunes guitaristes classiques, a une double vocation musicale et écologique. Ce dynamique ensemble cherche à explorer le répertoire pour guitare et créer des arrangements d’œuvres contemporaines. Indéniablement, la guitare prend ses racines dans le bois. Les guitaristes de l’ensemble s’entêtent à faire du matériau de leur instrument rien de moins qu’un bois d’œuvre. On peut alors comprendre les préoccupations environnementales qui animent Forestare : le bois, la forêt, la guitare. L’ensemble partage une résonance commune : sève et sang s’entremêlent pour faire battre un cœur commun, celui des grands espaces. En vrai, l’arbre est à la forêt ce que la guitare est à l’ensemble; un espace collectif où s’anime un goût commun pour le partage des ressources intérieures. En fait, Forestare veut remercier sa source et sa souche en rendant hommage à son origine : l’arbre.

Fondé en octobre 2002, Forestare est une initiative d’un jeune guitariste du Département de musique de l’UQAM. L’idée ayant germé dans son esprit, Alexandre Éthier a rapidement boisé son entourage de Pascal Côté, chef d’orchestre énergique, et d’un ensemble de guitaristes prometteurs. Se produisant à l’extérieur du cadre institutionnel, Forestare se veut un terrain de jeu exploratoire qui défriche hors des sentiers battus.

Avec plusieurs concerts qui ont fait salle comble au Québec (Festival de Lanaudière, Spectrum de Montréal, Salle Pierre-Mercure, Lion d’Or…) et à l’étranger (Festival international de guitare de Nérac en France, Festival international de musique universitaire de Belfort en France), Forestare poursuit son entreprise musicale en proposant au public des compositeurs contemporains et des commandes d’œuvres. Malgré sa jeune existence, le grand ensemble est déterminé à pousser les limites du répertoire en élargissant ses frontières; Brouwer, Boccherini et York ne sont que les débuts d’un long et prometteur voyage musical. Le répertoire québécois est également dans la mire de l’ensemble : création des pièces Fougères d’Antoine Ouellette, Équus de François Gauthier et Chaman de Pascal Quoquochi Sasseville.

Forestare est l’ancêtre du mot forêt et signifie, selon son origine latine, aller ailleurs. Voilà où l’ensemble veut vous amener : à l’extérieur de vous-même, vers d’autres horizons, dans les splendeurs de la flore musicale.

Mentionnons qu'en octobre 2007, Forestare a remporté le prix remis au meilleur album instrumental de l'année au Gala de l'ADISQ.

Membres de Forestare :

Alexandre Éthier, fondateur et directeur artistique; Pascal Côté, directeur musical ;

Guitaristes : Jonathan Bariault; Julie Vincellette (UQAM); Charles Gauvin (UQAM); Rodrigo Rubilar; Rémi Castonguay (UQAM); Francois Gauthier (compositeur/arrangeur); Marie-Soleil Fortier (UQAM); Caroline Paradis (UQAM); Simon Auger (UQAM); Karl Marino; Olivier Labossière (arrangeur);

Contrebassiste: Mathieu Désy (compositeur/arrangeur)

Tous les guitaristes de l’ensemble possèdent une formation universitaire en musique et la majorité d’entre eux ont étudié avec le professeur Alvaro Pierri au Département de musique de l’UQAM.

Marie-Claire Cousineau, violon et alto

Marie-Claire Cousineau est violoniste et altiste. Après l’obtention d’un baccalauréat en violon au Département de musique de l’UQAM avec Martin Foster, elle a fait un stage à Salzbourg avec le violoniste Jean-Jacques Kantorow. Marie-Claire a joué avec l’Ensemble Amati et est membre de l’Ensemble Romulo Larrea. Elle est aussi violon solo de l’Ensemble Les Petits Violons et en assure la codirection. Érudite et mordue du violon, sa bonne humeur et son plaisir de jouer sont des atouts auprès des jeunes qu’elle forme à l’École Les Petits Violons.

Yukari Cousineau, violon et alto

Avec déjà plus de 25 années d’expérience scénique, pendant lesquelles s’est épanoui son talent précoce, Yukari fait preuve d’un très solide métier, d’une profonde maturité musicale et d’une virtuosité qui font d’elle une violoniste de tout premier plan.

À 12 ans, elle effectue sa première tournée comme soliste en interprétant les Quatre Saisons de Vivaldi dans plusieurs villes du Québec. Depuis, elle est active sur scène comme soliste, chambriste ou musicienne d’orchestre. Yukari, qui joue du violon et de l’alto avec une égale aisance, a été violon solo des Petits Violons (de 11 à 20 ans), de l’Orchestre de Ville Mont-Royal et de l’Orchestre de chambre de l’UQAM. Elle a également été alto solo de l’Orchestre de chambre McGill, et a fait partie d’ensembles tels que La Pietà, la Société de musique contemporaine du Québec, les Cordes romantiques, le Trio Cousineau et le Quatuor Molinari. Elle a aussi été invitée par plusieurs festivals comme Un été à Bourges, le Festival internacional de músiques de Torroella de Montgrí, le Festival d’Orford, le Mountain View Festival et les festivals du Bic et de Laterrière.

En tant que soliste et chambriste, elle a effectué des tournées en France, donnant notamment un récital d’œuvres pour violon seul à Bourges. Au Québec, elle s’est produite avec, entre autres, Jean Marchand, Yannick Nézet-Séguin et Alvaro Pierri. En 1998, elle devient membre de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal à titre de violon solo assistant et, depuis 2003, elle y occupe le poste d’alto solo associé. Elle fait également partie de l’ensemble Magellan, des concerts Allegra, de la Société de musique de chambre de Québec et de l’Ensemble instrumental Appassionata (alto solo). En 2008, elle fonde le quatuor à cordes La Muse.

En 2006, elle est invitée comme soliste par l’Orchestre de chambre McGill. La même année, elle interprète, avec l’Ensemble instrumental Appassionata en première au Québec, le 12e concerto pour violon de Locatelli, dit « Labyrinthe harmonique », qui fut diffusé sur les ondes de Radio-Canada. Ce concerto, considéré d’une « difficulté pyrotechnique » physiquement « injouable », égale sinon dépasse sur ce plan les œuvres de son successeur Paganini.

Dès l’âge de cinq ans, Yukari commence le violon avec son père Jean Cousineau. Plus tard, elle poursuit ses études de violon auprès de Martin Foster au Département de musique de l’UQAM. Yukari obtint à la fin de ses études la meilleure note d’examen final jamais octroyée à ce jour dans l’histoire du Département de musique, tout instrument confondu. Elle fut sélectionnée deux fois pour la série Jeunes artistes produite par Radio-Canada. Par la suite, elle s’est perfectionnée auprès de Jean-Jacques Kantorow (France), Felix Ayo (Espagne), Richard Roberts et Martin Beaver (Canada).

Depuis septembre 2008, elle est responsable des classes de violon et d’alto de l’UQAM.

David Cronkite, piano

Après des études en musique au Collège Vanier, David Cronkite complète, en 1998, un baccalauréat en interprétation (piano) avec Pierre Jasmin au Département de musique de l’UQAM. Il poursuit ses études supérieures à la Faculté de musique de l’Université de Montréal où il effectue une maîtrise en musique, sous la direction de Marc Durand en 1991, et un doctorat en musique, sous la direction de Lorraine Vaillancourt et Jean Piché en 1998. Durant ses études de maîtrise, David Cronkite s’est intéressé à la musique contemporaine et électroacoustique, à la composition et à l’informatique musicale. Au niveau Doctorat, ses recherches ont porté sur l’intégration du geste pianistique dans un environnement informatisé. Il a été invité comme pianiste pour plusieurs concerts auprès de Codes d’accès, la Société de musique contemporaine du Québec, l’Ensemble contemporain de Montréal.

À l'automne 2005, il a collaboré comme musicien à la production Antoine et Cléopâtre de Lewis Furey au Théâtre du Nouveau Monde. De janvier à avril 2006, il a participé à la tournée européenne de ce théâtre musical et, en mai 2006, à la tournée québécoise.

Frédéric Darveau, basse et contrebasse

Après ses études en musique à l'UQAM et à l'École de musique Vincent-d'Indy, le bassiste et contrebassiste, Frédéric Darveau, a accompagné plusieurs artistes de la scène musicale en Amérique et en Europe à titre de pigiste et de directeur musical. On a également fait appel à lui dans quelques séries télévisées, pièces de théâtre et films pour des rôles secondaires. Depuis plus de dix ans, il ne cesse de multiplier ses projets : il compose la musique pour des spectacles de théâtre et de variété, des émissions de télévision, des publicités… Il assure également le développement des affaires et la création musicale du collectif Whip Cream.

www.myspace.com/whipcreammusic

Stéphanie Dionne, percussion

Stéphanie Dionne a complété un baccalauréat en percussion classique avec Jean-Guy Plante au Département de musique de l’UQAM. Elle travaille régulièrement comme pigiste pour différents ensembles à Montréal. Elle joue comme percussionniste pour l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et l’ensemble de percussions QUAD. Depuis quelques années, Stéphanie Dionne enseigne la percussion et l’harmonie à l’École secondaire Pierre-Laporte.

Ensemble de percussions QUAD

Tous les membres de l’ensemble QUAD, Johanne Latreille, Jean-François Côté, Michel Viau et Charles Duquette, ont étudié avec Jean-Guy Plante et ont obtenu leur baccalauréat en percussion classique au Département de musique de l’UQAM. À certaines occasions, les percussionnistes Stéphanie Dionne et Dominic Côté, également issus de l’UQAM, se sont joints au groupe.

QUAD est un groupe de percussionnistes qui interprète, à l’occasion, des œuvres de compositeurs contemporains. Ainsi, on le retrouve à la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) lors de la présentation de La vie qui bat (Drumming de Steve Reich) avec O Vertigo en 1999. Mais QUAD joue surtout ses propres œuvres. En 2002, le groupe gagne un Prix Opus pour un spectacle de son cru, Éclats de rythmes. En 2003, l’énergie du groupe s’est principalement concentrée sur la création du conte musical de la SMCQ Jeunesse, TapaJungle! Bien que QUAD ne s’identifie à aucun genre musical précis, il s’inscrit dans la contemporanéité en axant son travail de création sur le désir de faire une musique originale, alliant le mouvement à la percussion. Les instruments de percussion sont multiples : ceux empruntés à l’orchestre sont souvent utilisés d’une façon inhabituelle, d'autres sont simplement créés à partir d'objets du quotidien (tuyaux, pots de fleurs, barils, bouteilles d'eau de 18 litres, etc.), certains sont fabriqués artisanalement (océanophone, carillons). Le répertoire de QUAD compte aussi deux pièces de percussions corporelles.

Michelle Gagnon, cor

Diplômée en interprétation du Département de musique de l'UQAM, Michelle Gagnon travaille comme pigiste à Montréal ainsi qu'à Toronto, où elle joue régulièrement comme corniste surnuméraire avec l'Orchestre symphonique.

Ching-Hui Kuo, soprano

Originaire de Taïwan, Ching-Hui Kuo a fait ses études musicales en Italie. Elle a obtenu un diplôme avec Distinction du Conservatoire A. Casella de l’Aquila, puis elle s’est rendue au prestigieux Accademia Musicale Chigiana à Sienne. Par la suite, Ching-Hui est venue au Québec pour continuer ses études. Elle a complété un baccalauréat en interprétation chant avec Marie-Danielle Parent au Département de musique de l’UQAM et a terminé une maîtrise en interprétation chant avec France Dion à la Faculté de musique de l’Université de Montréal en 2004.

Ching-Hui a remporté les premier et troisième prix des concours Rencontres musicales tchèques et slovaques et le Antonin-Dvorák International Voice Competition. Elle a aussi gagné le deuxième prix au IVe Mondial Chinese Vocalist Competition à Taipei en novembre 2003. Depuis plusieurs années, elle a développé une passion pour l’opéra occidental et elle chante régulièrement comme soliste avec des orchestres symphoniques tels que l’Orchestre national de Taïwan, l’Orchestre symphonique de la Radio de Prague et la Société Philharmonique de Montréal. Plusieurs de ses concerts ont été radiodiffusés sur les ondes de la radio de l’Union européenne et de Radio-Canada. Enfin, elle enregistre des oeuvres de musique contemporaine pour la radio italienne Rai Tre.

En janvier 2007, Ching-Hui a fondé le Studio Belcanto à Sainte-Rose, Laval. Elle est la directrice artistique de cette école et y enseigne le chant (classique et populaire) et le piano (www.studiobelcanto.net).

Mentionnons qu'en octobre 2007, Ching-Hui a remporté le Premier prix - catégorie Bel canto - division féminine - de la première compétition internationale de chant chinois de la New Tang Dynasty Television à New York. Ce prix est assorti d'une bourse de 10 000 $ US avec la possibilité d'une tournée mondiale avec la troupe Divine Performing Arts.

www.chinghuikuo.com

Éric Laporte, ténor

Originaire de Québec, Éric Laporte a étudié auprès des professeurs Joseph Rouleau, Colette Boky et Marie Daveluy. Après ses études en chant avec Colette Boky au Département de musique de l’UQAM, Éric a été stagiaire à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1998 à 2000.

En 1999, il a remporté le Concours musical international des Jeunesses Musicales du Canada et le concours international Hans Gabor Belvedere de Vienne. Il a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Nemorino dans L’Elisir d’amore de Donizetti, qu’on lui a confié lors d’une tournée canadienne. Éric Laporte a fait ses débuts européens à Salzbourg dans le rôle de Tamino dans La Flûte enchantée de Mozart.

Durant la saison 2005-2006, il a été artiste invité à Kassel (Paris/La belle Hélène), Rouen (Gomatz/Zaïde) et à Nice (Ecclitico/Il mondo della luna). Au cours de la saison 2006-2007, en plus de chanter Belmonte avec le Nationale Reisopera aux Pays-Bas, il s’est produit à l’Opéra national du Rhin, à Strasbourg, dans Les Troyens de Berlioz (Iopas), dirigé par Michel Plasson, et a incarné Lindoro (L’Italiana in Algeria), au Staatstheater de Kassel.

En février 2007, Éric Laporte a fait une tournée dans dix villes des Pays-Bas avec le Nationale Reisopera. Il a chanté le rôle de Belmonte dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart et a repris ce même rôle en 2008 au Royal Scottish Opera. À la fin avril 2007, il a interprété Nicias dans Thaïs de Massenet au prestigieux ConcertHaus de Vienne, sous la direction de Michel Plasson, avec Renée Fleming et Thomas Hampson. Il poursuit toujours activement sa carrière comme chanteur d’opéra en Europe.

Michèle Sutton, mezzo-soprano

Après avoir terminé ses études en chant avec Louise Ferland au Département de musique de l’UQAM, Michèle Sutton a été stagiaire à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1996 à 1998. Elle a participé à plusieurs productions de l’Opéra de Montréal; mentionnons entre autres qu’elle a tenu le rôle de Cherubino dans Le Nozze di Figaro de Mozart à la Salle Wilfrid-Pelletier en 1998.